用优质的教育培养高素质技能人才!
一、专业名称及代码
专业名称:舞蹈表演
专业代码:750202
二、入学要求
初中毕业生或具有同等学力者。
三、修业年限
学制三年。
四、职业面向
专业名称及代码 | 职业(岗位) | 职业技能等级证书 |
舞蹈表演750202 | 1、从事舞台表演工作 2. 从事舞蹈编排工作 3. 从事舞蹈教学工作 | 舞蹈演员四级 |
五、专业培养目标与培养规格
(一)培养目标
舞蹈专业是我校中职教育的重点专业之一,本专业培养适应学前教育、中小学需求的,德、智、体、美等方面全面发展,掌握舞蹈基本功、民族民间舞、流行歌舞等专业知识的高素质技能型艺术人才。
(二)培养规格
我校舞蹈专业分为中国舞表演、歌舞表演等二个专业方向,对于歌舞表演专业的学生,经过学校三年的培养,要使其在知识、能力和素质上达到如下要求。
1、知识结构:
①基础知识:熟练掌握外语、数学、计算机、语文、政治等基础知识。
②专业知识:熟练掌握芭蕾基训、古典舞基训、舞蹈技巧、民族民间舞、流行舞蹈等专业技能知识。
③专业拓展知识:了解舞蹈教育、舞蹈史论等专业基础知识,以及基本乐理、声乐等具备相近专业的拓展能力。
2、能力结构:
①基础能力:具有熟练的外语听、说、读、写能力,数学运算能力,语言表达能力。
②专业能力:具有基本软开度、跳跃、旋转、翻腾等舞蹈技巧能力;较好的芭蕾基本功、古典舞基本功,熟练掌握流行舞蹈的能力;能够将汉族、少数民族民间舞的民族风格特征把握准确;具有较强的表演能力和表现力;具有能够根据所学知识,改编、创编具有故事情节、符合实际情况的舞蹈、组合的能力;能够将所学知识吸收并教授他人的能力。
3、素质结构:
①思想道德素质:要有远大的理想,能够正确理解和领会国家的方针政策,具有较强的法制观念,具有良好的思想品德,热爱祖国、热爱社会、遵纪守法。
②文化素质:具有较好的语言和文字表达能力,以及应用文写作能力,能够适应升学的文化能力。
③身体心理素质:具有良好的心理素质和健康的体魄,能够达到《国家体育锻炼标准》的要求。
六、主要专业课程设置及介绍
本专业实行学分制。课程为必修课。
必修课指为保证专业人才培养的基本规格和质量,学生必须修习的课程,包括公共基础课程、专业理论与专业技能课以及实习课。
必修的专业课程有:
(1)基训
参考教材:《中国艺术教育大系·中专卷〈芭蕾舞〉》、《中国艺术教育大系·中专卷〈中国古典舞〉》
基训是中国舞教学的基础课程,有芭蕾舞基训和古典舞基训之分。芭蕾基训课使学生通过学习掌握扶把、中间、跳跃等基础动作,锻炼出正确、直立的躯干及腿部的开度、力度和柔韧性,达到芭蕾舞“开、绷、直、立”基本审美特性的和谐统一。中国古典舞基训课围绕“形、神、劲、律”,训练和培养学生具有中国古典舞所需要的较全面、扎实的基本能力和技巧,以及与此相联系的民族风格、韵律、音乐感和艺术表现力,达到身法与技法的和谐统一。
(2)中国民族民间舞
参考教材:《中国艺术教育大系·中专卷〈中国民族民间舞〉》
中国民族民间舞是中国舞教学的基础课程。该课程主要讲授汉族东北地区、山东、安徽、云南省的民间舞和藏、蒙、维、朝鲜族等民族的舞蹈。通过教学和训练,使学生了解各种民族民间舞蹈的基本特征,掌握多种风格的民族民间舞蹈,使学生对不同民族、不同地区、不同流派的民间舞蹈有较敏锐的辨别力、接受力和表现力。
(3)流行舞蹈
参考教材:《忻州市阳光职业学校流行舞蹈教程》
流行舞蹈作为一门专业性课程,有着独有的性质和特点。通过本课程的教学,使学生的身体得到初步的解放,培养学生的身体协调性和舞蹈表现力,进一步提高学生对舞蹈的兴趣和热爱。了解流行舞这门课程独有的艺术特点。熟悉流行舞的舞蹈运动方法,如何跳好流行舞。掌握科学系统的训练方法。能正确把握身体每一个部分的发力点。具备流行、爵士等多种舞蹈能力。
(4)精品舞蹈赏析
参考教材:《中外舞蹈精品赏析》
精品舞蹈赏析主要介绍古今中外著名的或有代表性的舞蹈作品或类型,通过教学,使学生了解舞蹈欣赏的基础知识,掌握欣赏作品的要点和方法,领会作品的思想和艺术内涵,并能运用速记手段,在欣赏过程中掌握作品的特点。
(5)儿童舞
参考教材:《儿童舞汇编》
儿童舞主要介绍国内儿童舞现状、特征、基本要素,使同学们较为系统地掌握儿童舞蹈的基本要求,了解各儿童舞蹈分类、发展概况,并初步了解研究舞蹈表演的基本方法。
(6)音乐基础知识
参考教材:《基本乐理(上、下)》
该课程根据舞蹈专业的实际需要。讲授舞蹈专业学生必须掌握的音乐基础理论知识。培养学生的音准概念、节奏感和基本的视唱能力,使学生初步具备对音乐的感受与欣赏能力,为学生正确理解和把握舞蹈作品的旋律、节奏打好基础。
(7)舞蹈艺术概论
参考教材:《舞蹈艺术概论》
舞蹈艺术概论主要讲授舞蹈的特性、功能、种类、起源和发展规律等。通过教学,使学生了解舞蹈的渊源,了解我国各个时期的舞蹈特点、代表人物及代表作品 ,重点了解建国以来优秀的经典舞蹈。提高学生的艺术审美能力,树立正确的艺术观。
七、教学进程总体安排
课程类别 | 序号 | 课程名称 | 总学时数 | 总学分 | 理论学时 | 实践学时 | 年级/学期/学时 | |||||
一年级 | 二年级 | 三年级 | ||||||||||
1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 | |||||||
20周 | 20周 | 20周 | 20周 | 20周 | 25周 | |||||||
公共基础课 | 1 | 语文 | 300 | 18.8 | 300 | 3 | 3 | 3 | 3 | 3 | ||
2 | 数学 | 200 | 12.5 | 200 | 2 | 2 | 2 | 2 | 2 | |||
3 | 英语 | 200 | 12.5 | 200 | 2 | 2 | 2 | 2 | 2 | |||
4 | 思想政治 | 200 | 12.5 | 200 | 2 | 2 | 2 | 2 | 2 | |||
5 | 历史 | 200 | 12.5 | 200 | 2 | 2 | 2 | 2 | 2 | |||
6 | 艺术 | 300 | 18.8 | 100 | 200 | 3 | 3 | 3 | 3 | 3 | ||
7 | 体育与健康 | 200 | 12.5 | 100 | 100 | 2 | 2 | 2 | 2 | 2 | ||
8 | 信息技术 | 200 | 12.5 | 80 | 120 | 2 | 2 | 2 | 2 | 2 | ||
小计 | 1800 | 112.6 | 1380 | 420 | 18 | 18 | 18 | 18 | 18 | |||
专业技能课 | 9 | 基训 | 600 | 37.5 | 600 | 6 | 6 | 6 | 6 | 6 | ||
10 | 民族舞 | 120 | 7.5 | 120 | 2 | 2 | 2 | |||||
11 | 流行舞 | 800 | 50 | 800 | 8 | 8 | 8 | 8 | 8 | |||
12 | 儿童舞 | 40 | 2.5 | 20 | 20 | 2 | ||||||
13 | 音乐基础知识 | 160 | 10 | 80 | 80 | 2 | 2 | 2 | 2 | |||
14 | 精品舞蹈赏析 | 120 | 7.5 | 120 | 2 | 2 | 2 | |||||
15 | 舞蹈艺术概论 | 40 | 2.5 | 40 | 2 | 2 | ||||||
小计 | 1880 | 117.5 | 260 | 1620 | 18 | 20 | 20 | 20 | 18 | |||
实习 | 1000 | 62.5 | 1000 | 40 | ||||||||
合计 | 4680 | 292.6 | 1640 | 3040 | 40 | |||||||
占总学时比例 | 35.04% | 55.98% |
八、实施保障
(一)师资队伍
关于专业师资的配置及任职要求
专任教师应具备职业学校教师的基本任职条件,应努力提高教师的双师素质,强化教师的实践技能培训,引进教师应保持适当比例。注重教学理论的学习、教学理念的更新和教学方法的改进。
教学设施
关于校内实训基地和转业实训资源配置
序号 | 实训室名称 | 功能 | 主要设备 |
1 | 舞蹈排练厅 | 舞蹈基础训练、动作组合训练 | 把杆、镜子、音响设备、塑胶地垫、空调、灯光 |
2 | 实习演艺厅 | 节(剧)目排练、演出 | 音响设备、塑胶地垫、空调、舞台灯光 |
(三)质量管理
1、本方案是在中职三年制舞蹈表演专业人才培养的指导性方案的基础上,根据我校实际情况,对课程及课时、学分的设置作了适当调整。
2、考核是检查教学效果、提高教学质量的必要手段。学生所修课程均应该参加考核。考核分考试和考查两种。必修科目一般为考试科目,选修科目为考查科目。文化课实行教考分离,统一命题和阅卷,专业课实行统一考试,集体评分。英语,计算机应用和普通话考核采取学校和社会考核相结合的办法。课程结业,学生可参加相应的社会认可的等级考核,普通话要取得二级乙等以上证书。
3、为全面衡量学生成绩,各科总评成绩由平时、期中、期末三部分组成(平时成绩占30%、期中成绩占30%、期末成绩占40%),考试科目采用百分制记分,考查科目采用优、良、中、及格、不及格五个等次记分。考核成绩及格,方可获得相应学分。学分计算以学期为单位时间,以课程的课时数为主要依据,一般以16课时折算1个学分。
5、毕业前夕,学生必须参加学校统一组织的汇报演出,有能力的可以举办个人专场。
九、毕业要求
舞蹈专业的学生必须具备时代需要的政治素质,才能准确把握党的文艺方针精髓,创作出体现时代民族和国家整体精神境界的作品。
掌握舞蹈学科的基本理论知识和技能;掌握主要舞种的分析方法和一般技术;具有舞蹈写作、评论以及表演的基本能力;了解舞蹈艺术前沿动态、应用情景和发展动态;具有一定的实际工作能力。